Scythe Lore

Idas de pelota en general y onanismo musical en particular

miércoles, septiembre 27, 2006

Y es que no tengo nada que decir

Como ultimamente no se me ocurre que poner en el blog, mis neuronas andan con códigos de barras, precios y descripciones en el nuevo programa de gestión y el poco tiempo libre que tengo lo dedico a leer folletines y relatos de aventuras o a pillar un pedal impresionante como el del sábado pasado (el último, ahora sí, que me puse muy malo).
Pues voy a rellenar esto copiando (plagiando) algo reseñado en el blog de MJ que a su vez viene de otro post de Euterpe (plagio y re-plagio).

Según MyHeritage yo me parezco a estos payos-rangers:



Aunque creo que me parezco a todos ellos en el hojaldre, mayormente; no negaré que me hace gracia lo de Maupassant y lo de Ben Harper. Lo de Michels y Ballack me indigna, y lo de Lukashenko y Tom Cruise me malrollea... pero tela (creo que se me está pegando la forma de hablar de los fans del pro evolution, argh).

miércoles, septiembre 13, 2006

No hay nada Parasiempre

La lluvia gris se deshace en recuerdos

Hace diez años ya que se público el directo Parasiempre y que los Héroes del Silencio anunciaron que se tomaban un tiempo de descanso, tiempo que acabaría convirtiéndose en separación definitiva.
No quiero hacer de esta entrada una biografía de la banda ni un extenso anecdotario de su carrera, solo quiero centrarme en su obra y las canciones que más me gustan de ellos. Como de todos es sabido, la sociedad española se divide en dos mitades casi exactas, los que los aman y los que los detestan. Así que, por esta vez, no os tendré demasiado en cuenta a algunos que ignoréis completamente este post. Aquí tenéis mi visión personal y parcial de los Héroes del Silencio:

Méceme con el impulso de tu risa y arranca mi máscara de tragedia

En 1987 se publicó un maxi-single que incluía cuatro canciones: Héroe de Leyenda, El Mar No Cesa, La Lluvia Gris y la horripilante Héroe de Leyenda (versión Maxi).
Descubrí este disco bastantes años después a su publicación. Lo más destacable de él, a parte de ser la primera obra publicada de la banda, es que incluye la canción El Mar No Cesa, que curiosamente no aparece en el LP del mismo título..

Y por fin he “encontrao” el camino que ha de guiar mis pasos

Un año después sale al mercado el primer disco de la banda, con el notable defecto de que el productor, Gustavo Montesano, ex Olé-Olé, perjudicó al sonido del grupo desastrosamente. Por este motivo es el disco menos querido por la banda, especialmente por Bunbury. Personalmente es uno mis favoritos, salvando los defectos de sonido, que son evidentes, y que las letras sean excesivamente adolescentes, no quita para que haya un buen puñado de buenas canciones y que las melodías de Valdivia a la guitarra sean de las más sugerentes de su carrera. Agosto, Flor Venenosa, La Lluvia Gris, El Estanque, Olvidado… en fin, prácticamente ninguna tiene desperdicio. Esta obra fue mi primer contacto con la banda, todavía recuerdo cuando mi primo Ángel (con el que siempre he compartido gustos rockeros) me grabó la cinta y me dijo algo así como “no son muy fuertes, pero son buenos”.

Voy sin rumbo hacia la luz

Dado el descontento que tenían con la producción del anterior, consiguieron convencer a EMI para la edición de un EP en directo, en el que se pudiera escuchar el verdadero sonido de la banda y así quitarse esa espinita que tenían clavada.
El disco se llamó En Directo (sí muy original) y solo se editaron unos pocos miles de copias en vinilo que se agotaron en poco tiempo. A día de hoy alcanza cifras considerables por ebay.
Las canciones ganan en empaque, ya suenan a una banda de rock, y sobre todo Mar Adentro y Olvidado se benefician de esa mayor crudeza en el sonido.

Todo se olvida al despertar, una vez más

Con el ánimo de hacer borrón y cuenta nueva, y de empezar a dirigir ellos su propia carrera, van a la búsqueda de un productor que comparta su visión y les haga sonar como la banda de rock que son, y se encuentran con Phil Manzanera (Roxy Music). A todo esto EMI intenta pararle los pies a estos chicos e intentar recuperar el control sobre ellos, pero la testarudez y convicción que tienen ya se ha escapado de sus manos.
Senderos de Traición (1990), es el disco que les terminó de encumbrar. Fueras donde fueras allí sonaba Entre Dos Tierras o Maldito Duende. Italia y Alemania ya comenzaban a fijarse en ellos y pronto conquistarían toda Europa realizando diversos tours, costeados por ellos mismos ya que EMI se negó rotundamente, algo normal para la época ya que ninguna banda española había conseguido éxito en Europa, excepto Barón Rojo, claro.
Este es el disco favorito del grupo, algo comprensible ya que fue el primero en el que realmente hicieron lo que querían. A mí siempre ha sido el que menos me ha gustado. Es innegable que la producción de Manzanera es sobresaliente, pero en conjunto me resulta demasiado monótono, casi árido en las composiciones. Es la obra que les hizo ganarse el adjetivo de repetitivos, y no carece de parte de razón. Las temáticas de sendas, caminos y travesías suenan una y otra vez y la saturación de Héroes en todos los medios ayudó a agotar a cualquiera.

Y sé que siempre he sido así, y que no tengo remedio, ni lo quiero tener

Volvieron a repetir la misma operación de publicar un directo en edición muy limitada tras la gira. Esta vez en un doble maxi, Senda ’91, en el que además incluían la peor selección de malas críticas que habían recibido hasta el momento. Lo de los Héroes y la prensa ya era una guerra, y como la banda jamás se mordió la lengua ni estaban dispuestos a achantarse contestaron con igual o más fuerza. Poco a poco se ganaban esa fama de engreídos y bocazas.
El disco refleja, para mi gusto con mejor fortuna que el En Directo, lo que era un concierto de la banda por aquella época. Excesivamente corto, eso sí, pero con un estupendo artwork, continente y contenido estaban a la par en calidad.
La versión en directo de Decadencia, mucho más larga que la de estudio y la inclusión de El Mar No Cesa y una vieja cara b, Hologramas, ahora también en formato en vivo, terminan de redondear un disco ya de por si necesario para todo fan completista que se precie.

Luego están las decepciones, cuando el cierzo no parece perdonar

Llegaron los excesos, en todos los sentidos. La banda mantiene un ritmo de conciertos de auténtico infarto desde la salida de Senderos de Traición. Tanto es así que cuando vuelven a entrar en el estudio para grabar el siguiente LP no tienen ni una sola canción compuesta. A estas alturas ya usan y abusan de todo tipo de drogas, solo así se entiende que en semejante situación encima se comprometan a grabar un disco doble ¡¡¿¿??!!
Y lo sorprendente es que encima les sale el que, para muchos de sus fans, es el mejor disco de su carrera, El Espíritu del Vino, y nos da igual que Bunbury opine lo contrario. Es cierto que la producción está recargada, que es excesivo y ampuloso, que hay canciones que chirrían, pero ahí también está parte de la gracia.
Es un disco de extremos, de la rabia y dureza de Nuestros Nombres, Los Placeres de la Pobreza, El Camino del Exceso, Sangre Hirviendo… al lirismo de Tesoro, Flor de Loto, Bendecida, La Alacena o La Sirena Varada, probablemente su mejor canción.
Una obra maestra del rock patrio.

Lo he pensado mejor y desataré las serpientes de la vanidad

No querían volver a repetir el “error” de la sobreproducción, para eso deciden dejar los controles de la mesa de sonido y volver a delegar en un productor, esta vez alguien que les pueda dar una nueva orientación, más fría y cortante, más cercana los sonidos de mediados de los 90. Phil Manzanera les pone en contacto con Bob Ezrin (KISS, Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed…) y la química surgió inmediatamente. Avalancha es sin duda su disco mejor producido, pero también el que menos suena a Héroes. Ganan limpieza y un sonido más Hard-Rock, pero también pierden un poco de su identidad. Probablemente sea el mejor disco de la banda y tras El Espíritu del Vino, también puede que sea mi preferido (depende del día). Hay canciones que investigan por nuevos derroteros, y se agradece la experimentación, Deshacer el Mundo y sobre todo Días de Borrasca. Aparte hay un cambio radical en las letras, lejos de ser tan crípticas como en discos anteriores, son fácilmente comprensibles desde la primera lectura. Ahora cada una versa sobre un solo tema en concreto, sin perderse por las ramas y desvaríos varios, lo cual también se agradece. Pese a esta simplificación, o gracias a ella, Bunbury escribe dos de las canciones más bellas que ha escrito jamás: La Espuma de Venus y En Brazos de la Fiebre (la canción con la que más me identifico, cosas de tener tanto puto orgullo).

El suplicio es estar contigo, eres la alquimia de mi veneno

Ya se sabía, el grupo no pasaba por su mejor momento. Durante el último tour apenas se dirigían la palabra. A cada ciudad que llegaban cumplían su misión de tocar y cada uno desaparecía por su lado. En especial la relación entre Valdivia y Bunbury había llegado a niveles bastante desagradables. En el verano del 96 dieron sus últimos conciertos y poco después apareció el doble disco que los plasmaba, Parasiempre. Anunciaron una separación momentánea para descansar y que algunos de sus miembros comenzaran una carrera en solitario. Despedida que, comentaba antes, ha sido definitiva.

Yo esculpido en cenizas viendo llegar un huracán

Pero tampoco ha sido un final absoluto, EMI no ha parado de editar material constantemente: Un disco de Rarezas recopilando algunas caras b, inéditos, demos… y desde entonces constantemente se han publicado recopilatorios, con versiones regrabadas y remasterizadas, discos y videos en directo… Está claro que hay un público que se lanza con avidez a todo lo que pone Héroes en la portada y la discográfica no va a dejar escapar esta gallina de los huevos de oro. Ahora mientras escribo esto se han anunciado la reedición de todos los discos en versión remasterizada, con más canciones inéditas y más fotos nunca vistas, etc… En fin, ya sabéis, lo de siempre. Y como tontos iremos y lo compraremos.

sábado, septiembre 09, 2006

I Am Your Dentist!

Lo de que el teatro, o cualquier otro medio de expresión artística, salga a la calle a buscar su público (quien dice la calle dice un bar, un restaurante, un bus, el metro, las aulas, una biblioteca, donde sea, da igual) siempre me ha parecido refrescante y divertido. Quizá el ejemplo de Noviembre de Achero Mañas sea un tanto radical, pero igualmente mola.

Ahora que estamos dándole vueltas a lo de montar proyecciones interactivas de Sonrisas y Lágrimas o de La Pequeña Tienda de los Horrores, o la que sea a parte del Rocky, creo que el ejemplo del Prangstgrüp nos viene que ni pintado. ¿Os imagináis vestidos de monjas o nazis en un lugar concurrido promocionándola? Cualquier excusa es buena para travestirse y cantar en público.

Reading on a Dream


Reach!


Dentist!

jueves, septiembre 07, 2006

Hope There's Someone

Hace un par de días fui a cenar con unos conocidos. No era una ocasión especial y el evento nunca hubiera aparecido en este blog de no ser por una conversación que tuvo lugar durante el café. Uno de los chicos comentó que una amiga le había propuesto “tener derecho a roce”, hasta ahí bien, pero el dilema le surgía porque la chica en cuestión tiene novio. Y una de las chicas de la mesa le preguntó:

- ¿El novio es amigo tuyo?
- No.
- ¿Le conoces?
- Apenas.
- Pues adelante, si hay algún problema lo tiene ella.

Lo que realmente me sorprendió es que yo era el único que no estaba de acuerdo con esa afirmación. A ver, ¿solo yo veo la falta de moral en colaborar a ponerle los cuernos a otra persona? Vale que si no es él será otro, como inmediatamente me remarcaron todos, pero mejor que sea otro el que tenga los problemas de conciencia ¿no? Además, se me ocurren unas cuantas pegas para no ser “el otro”. “El otro” o “la otra” casi siempre acaba enamorándose, y, como casi siempre, el que engaña no está dispuesto/a a dejar al engañado/a. Algo que me parece más doloroso todavía que los problemas de conciencia.

En fin, no se que pensareis vosotros, pero cada vez entiendo menos a esta sociedad. No quiero ponerme a quejarme de la gente y refunfuñar como un viejuno, pero me parece preocupante esta falta de valores.

¿Será que soy un anticuado?

¿Peco de tonto?

Cambiando de tema, os dejo un par de vídeos de Antony & The Johnsons, probablemente lo mejor que ha dado el jazz en los últimos años. Una dulce mezcla de blues, gospel, soul… para que os curéis del susto que os di con los Motörhead.

Hope There's Someone


You Are My Sister

miércoles, septiembre 06, 2006

Dios Nunca Estuvo De Tu Parte

Llevo escuchando el Kiss of Death de Motörhead desde hace un par de días, no para de atronarme una y otra vez desde el mp3. Y definitivamente es la obra más deliciosamente bestia que ha compuesto Lemmy Kilmister en los últimos 12 años.

Permitidme que haga un poco de abuelo codoñeta. En septiembre de 1986 yo cumplía exactamente 10 años y por entonces mi alma ya estaba vendida al rock. Desde que poco tiempo antes había visto el Live After Death de los Maiden, mis paredes estaban forradas con posters de este grupo y me había hecho con unas cuantas cintas grabadas de los Saxon, Helloween, Stryper, Judas Priest, Kiss, etc… En aquel cumpleaños varios amiguitos de la calle se juntaron para hacerme un regalo conjunto, algo que ya terminaría de cambiarme para siempre y de torturar a mis padres: el musicassette original del Orgasmatron de los Motörhead.

Desde entonces he sentido auténtica pasión por este grupo. Puede que no sean los más virtuosos y sensibles de la escena rockera, y que sus composiciones no sean nada extraordinario, y que la voz monocorde y destrozada de Lemmy sea como un eructo en la cara, y que su forma de aporrear el bajo sea lo menos ortodoxo y más ruidoso del mundo. Pero mi corazón está con ellos. Kilmister ya era una leyenda antes de montar a los Motor, su carrera con los Hawkwind ya había sido polémica y problemática, y en sus inicios, Motörhead, fue apodada por la prensa británica como “la peor banda sobre el planeta”.

En varias ocasiones estuvieron a punto de disolverse por falta de éxito hasta que una discográfica les dio la oportunidad de grabar un single, aprovecharon el tiempo que les concedieron en el estudio para grabar un LP completo (con dos cojones), su primer LP y la compañía finalmente accedió a publicarlo. Con el tiempo fueron haciéndose un reducido grupo de seguidores bastante fieles. Y entre 1980 y 1981 con la publicación de Ace of Spades y unas colaboraciones con Girlschool, tuvieron el que probablemente haya sido el mayor éxito de su carrera. El resto han sido constantes altibajos, hasta 10 años después, en 1990, no firmarían con una multinacional, Sony, pero fue una relación problemática que apenas duró tres años, para acabar en una independiente alemana que solo tenía experiencia en música tecno. Durante esta última década sus discos han tomado un cariz más punk y combativo, y la banda está perpetuamente de gira, dicen que por pura supervivencia, que si no fuera así no tendrían ni que echarse de comer a la boca. Algo de verdad debe haber en ello cuando el propio Lemmy vive en un cuchitril de veinte metros cuadrados en el que apenas hay sitio para su colección de objetos de la primera y segunda guerra mundial y un camastro donde dormir (bueno, eso y que también debe gastarse lo suyo en alcohol y malas mujeres).

Ahora que en los últimos años ha habido un pequeño resurgimiento del rock, los Motor han regresado a su sonido clásico y han grabado su mejor disco desde el mítico Bastards. Quizá no esté a la altura de aquel o del 1916 o del Orgasmatron o del Ace of Spades, pero es un gran disco. Desde la inicial y demoledora Sucker hasta la machacona Going Down. Los temas son los de siempre, jugadores, drogas, rock and roll y relaciones tormentosas, los temas que mejor conoce el de Staffordshire. La única balada del disco y una de las pocas de toda su carrera, God Was Never On Your Side, parece dedicada a si mismo.

Como no encuentro videos de este último disco os pongo algunos clásicos de la banda.

Motörhead & Girlschool - Please Don't Touch


Overkill


Ace of Spades


Orgasmatron


R.A.M.O.N.E.S. (un beso en los morros para quien adivine a quien está dedicada)

lunes, septiembre 04, 2006

Spanish Pau-er

Este país da vergüenza, durante toda la semana pasada apenas se escuchaban noticias en ninguna parte sobre la selección española de baloncesto y sus excelencias en el mundial, ni tan siquiera parecieron hacerle mucho caso a ese España-Argentina de auténtico infarto.
Ahora que han ganado el mundial ya parece que la prensa comienza a darle algo de protagonismo al Kamikaze Team. Yo no se que narices tiene que demostrar el baloncesto español para que se le trate con un mínimo de respeto. A ver señores que la selección española de fútbol hizo el mismo ridículo de siempre, que no son más que 11 millonarios rascándose los co*****, pero claro es que mueve muchos millones (y sigo sin entender el por qué, porque vaya aburrimiento de deporte).

Resumiendo, que genial el partido de ayer, que Garbajosa, Navarro, Jiménez, en fin todo el equipo echó los restos y se lo merecían, sobre todo Gasol que estaba que le daba un jamacuco en el banquillo y paro ya que no me gusta nada hablar de deporte, pero esta ocasión lo merecía. Os dejo un enlace con una selección de titulares de la prensa internacional alabando a nuestro equipo.

Cambiando totalmente de tema, me he enterado por Pablo y MJ de que ha muerto Steve Irwin (el auténtico Cocodrilo Dundee), como bien dice Pablo, seguro que hoy toda Australia estará de luto ya que allí se le considera todo un héroe por sus labores de conservación y difusión de la fauna autóctona. Os dejo aquí la noticia.

Pero la buena nueva del día es que Naus ha vuelto a tierras levantinas. Espero que pronto nos ponga al corriente sobre su periplo escocés.

Por cierto, por si os estabais preguntando que cantaban en los vestuarios después del triunfo, aquí os dejo la canción.

Riki López - Hombre Despechado